アートの使い方｜#2｜コンビニで作品をつくる　が開催されました。

アートの歴史と現代アートにおけるテクノロジーの影響について興味深い洞察が展開されました。

1960年代に広まり始めたコピー機は、その簡便さから芸術家たちにとって新たな可能性を提供しました。特に、版画の制作が簡素化され、複製のイメージを生み出すことが容易になったことが強調されました。このようなテクノロジーの導入は、アートの制作プロセスに革命をもたらし、アーティストたちはそれをどのように受け入れ、振る舞ったのか様々な事例を参照することができました。

コピー機とアーティストたちの関係を具体的な事例を挙げて説明しました。アーティストたちは、コピー機を拒絶するのではなく、そのテクノロジーを利用して新たな表現手法を開拓しました。例えば、Andy Warholの作品やSeth Siegelaub/John WendlerのXerox Book、さらには日本のアーティストである荒木経惟の『ゼロックス写真帖』などが挙げられます。これらのアーティストは、コピー機を通じて独自の視覚的表現を追求し、アートの領域を拡張しました。

レクチャーを通じて、テクノロジーがアートに与える影響の複雑さと多様性についての理解が深まりました。アーティストたちは新しいテクノロジーを受け入れ、それを創造的に活用することで、アートの進化と拡散に貢献してきたことが明らかになりました。このイベントは、アートとテクノロジーの融合に興味を持つ人々にとって洞察に富むものでした。